Risuke-Music

 ブルース・セッションタイプの曲ができました。

 新しい曲をアップしました。
次のＣＤに取り掛かります。もう４曲ぐらいは作ります。




facebookを使ってる方は以下のアドレスです。


ウイング・オブ・ユー
http://soundcloud.com/risuke1858/wing-of-you

デンジャラスゾーン
http://soundcloud.com/risuke1858/dangerous-zone


ホワイトベール
http://soundcloud.com/risuke1858/white-veil

ラブ　ミー　スローリー

http://soundcloud.com/risuke1858/love-me-slowly

２５日クリスマスＬＩＶＥ
忙しい中、来ていただいたお客様ありがとうございました。
新しい曲を中心に、弾き語りも多くした今回のライブでした。
クレーマイエでの狭いライブスペースなら弾き語りが似合うと思いました。
ゆっくりと語ってゆく感じで、曲のイメージをお話しながら歌ってくライブでした。

ギターしかやっていなかったときに比べると、直接画像を思わせる歌詞は
ドラマティックであり、唄い方でその表情ががらっと変わってしまうので
難しくもあり面白いです。スタンダードをギターで演奏するときに歌詞を
考えるというのももっともだと思います。歌う前にはわからなかったことです。
今回、Quiet night and quiet star をやってみました。
昔から好きな曲でしたが、アレンジが違ってたなあとわかりました。
メロディーをしっかり唄えば成り立つわけで、へたな装飾はかえって曲を
壊しかねないということです。
作曲のときもムードがとても大切ですから。

来年にはなんとか３枚目のＣＤを作ろうと思ってます。
だいぶ曲作りも変わってきました。簡単にはできなくなってきました。
もう何も作れないというところから作るのが本物ですね。
誰かの言葉ですが「音楽は、その人の現在を写す」あきらめちゃったら
終わりですから。


来年もどうぞよろしく。

吉田理介

久しぶりに白のフェンダーを使いました。このジェフベックモデルのピックアップがハムバッキンに比べるとちょっとひずみが足りないのと、アームの音程の幅があまりとれないのでアイバニーズばかり使っていました。
しばらく音を聞いてなかったせいかその特徴がよくわかりました。リアピックアップの音がいいです。マーシャルとのコンビだと例の音になってしまうんですが、弾ける感じの音の張りが「らしさ」と「安心感」をかもし出す。ライブでは信頼できる音です。
あと、ＪＣＭ2000のLine out　の音がシュミレーターを寄せ付けません。ライブでも大活躍です。
もう製造していないことが気がかりですが、まだ元気ですから。気にしない。

今かかってる曲でも、ボトルネック使おうと思ってるのでこっちかな。
マイナー調の曲が多かったので、思いっきり明るいの作ってます。アレンジでかなり雰囲気は変わるんですが楽しみです。

tc erectronic D TWOは何となく馴染めず使わなかったんですが、今回初めてライブで使ってみました。その特徴であるダイナミックデレイとは、エコー音が繰り返されるのを自動調整してくれる機能です。次に入ってくる音を感知すると減衰できるので、音が濁らないんです。
使ってみるとすごくいいんです。ボーカルはもちろんエレキギターなどハデにかけても濁らない。音の感じも音楽的でいいんです。
コーラスはＳＤＥ3000でつけてデレイはこれで。そんな使い方をする方も多いんでしょうね。
ライブでもきれいに聞こえていましたので、気分がよかった。

いい機材だと思います。

リバーブにアイバニーズＳＤＲ1000を使ってみました。自宅のレコーディング用だったのですが、ＰＣＭ70と取り替えてみました。
このリバーブはプラグインソフトのAltibarbにインパルスがあるくらい特殊な音なんでしょうか。
初期反射の感じが変わってると思います。リバーブ音は荒めですが広がり方が気持ちよくマルチタップデレイみたいなのもいいです。ルーム系がいいみたいですが、ぼくはホールタイプも好きです。
D-TWOとのコンビもよかった。

いい機材だと思います。



 

１０月２日のライブ来てくれたお客様、ありがとうございました。

今回は、初めてのトラブルが多く、野を越え山を越えやっとのことで終わることができました。音源に使っていたパソコンが落ちる、予備のパソコンも落ちる、１曲目で弦がきれる、停電する、いろんなこと考えてやったのでミスを抑えるので精一杯でした。

久しぶりで力まず平常心でと、心で自分に言い聞かせながらやりました。後半はちょっと良くなってきてソロの「ダンスィング、、　」で終わりました。
長いライブでした。

前日に親しい方の訃報もあり、ライブのため行けず次の日に行きました。

本当に悪いことは重なるものだと思いました。

月曜日になったところで、なんとなく体中の心配が収まったのか、とても気分がよくなり音楽の制作に入っています。最近の不調がうそのように消えました。

大きな壁がきてるのかなあとは思ってました。もう曲はできないかとも思ってましたが、自分の中での「かっこよさの追求」なんだから、なくなるわけないです。

今やってるのは、曲調は似かよってますが、心が切ないのをテーマにしました。はじめてです。自分のスタイルもできてきたような気がします。

目の前のことに集中してやります。

 先週の日曜日に次のライブで１曲歌ってもらう予定の方にきてもらい、聞かせてもらいました。
声はすごくいい、若さがあるパンチがきいていました。あとは表現力なんですが、そこが足りない。ＣＤを聞いて練習するだけに歌い方をまねてしまう。上っ面のまねだけだから、うすっぺらな感じできいていても面白くないんです。理にかなっていない。
一言を大切に積み重ねていかないと聞いていても画像が出てこないんです。
ぼくの曲ですから、連ねる言葉の意味がわかってますが彼はそれがわかってないんですね。
前にも女性の方にうたってもらった時も同じでした。これはきっとカラオケの弊害だと思います。
プロの歌手と同じ伴奏で歌えば、まねてしまうのはショウガナイです。
ギター１本で歌えばもっと自分の雰囲気で唄えるんじゃないかって思います。
「ここのフレーズの時の自分の声はかっこいい、だから唄っていて気分がいい。」
そのかたまりが自分の唄です。時間をかけて一言一言をかっこよく磨き上げてゆくんです。
伴奏なしで唄ってもらうと本人も気が付いてくれました。
そして、音程がよくない所は大抵口の開け方に工夫がないことが多いです。口のかたちを変えて響かせ方をかえてみるとすぐに直ったりします。

ぼくの曲を練習して歌ってくれるのは、本当にうれしい時です。作ってよかったと思います。

 １０年前くらいからパソコンで録音を始めました。
その時はWIN９８からWIN2000に変わるころでした。知り合いがクリプトンフチャーメディアにいたせいでパソコンを自作してもらい、DTMの素材も入れてもらいました。
その中にnemesys Gigasampler　というのがありました。今はもうないそのサンプラーがどんなにすごかったのがわかったのはだいぶたってからです。現在いろいろなソフトサンプラーは普通に使われています。でも、ぼくにはgigaの音が今でも最高です。オケに入っても負けません。ただちょっと表現が古いかもしれませんが。


今使っているサンプラーソフトのイミュレーターＸです。これも日本の代理店が扱いをやめてしまったんですが。
これもすごくいいです。別売りの音源がやめられません。シンセをはじめバーチャル楽器も。さすがにＥＭＵ社のほこりを感じます。ローランドのＤーＰＲＯで使えるＥＭＵ製の音源も出ていますが、比べてみると同じ名前のプリセットも似てますがローランドの音になってます。イミュレーターＸで出すほうが質感が品があって音楽的です。自分の曲の制作には必ずどこかに使っています。

オーケストラ関係はkontaktベースのものが多いです。しかし、本当に今は作曲やアレンジも一般のレベルでさえ、ここまでできちゃうってのが信じられません。海外の有名なオーケストラに演奏してもらい実際音聞いて作曲できるんですから。自分でやっていて、あきれます。いつかちゃんとしたシンフォニーをつくってみたいなんて思います。